IdaLism - Mina kreativa projekt

2011-12-27
20:44:32

Julkort 2011
Julpysslet jag gav er en tjuvkik på innan jul!
Linoliumtryck som resulterade i egentillverkade julkort.
Först ritade jag upp motivet med en spritpenna på gummimattan (lägg märke till att all text måste vara spegelvänd), för att sedan tälja bort det som inte skulle synas på trycket.
Sedan färgar man in tryckgummit med en vals infärgad i blockprintfärg. Sist lägger man ett tunt papper över och trycker på baksidan med en sked för att papperet ska ta upp färgen.
Voila! Under "önskar" skrev jag och T under med gammeldags bläckpenna.
För att få kortet och kuvertet att hänga ihop skrev jag alla adresser med bläck i skrivstil och stängde slutligen med ett lacksigill. Jag blev riktigt nöjd, även om sigillen var mycket knepigare att få till än jag först trott. Tråkigt nog ramlade några sigill av i posten eller så gick de sönder och bara halva kom fram.
Tips! När man gör sigill ska man låta stämpeln kallna mellan ca var fjärde sigill. Jag har också sett att det finns elastiskt lack som jag antar håller bättre än det som jag provade. Om man är osäker kan man göra sina sigill på ett smörpapper och sedan ta loss dem för att limma på dem på kuverten.
God Jul (i efterskott) & Gott Nytt År!
// Ida

2011-12-17
12:04:59

Julpyssel

Här pysslas det med jultema...

vad det blev får ni se i mellandagarna ;)

 

2011-12-12
14:44:26

Följ IdaLism på bloglovin
För alla som vill ha stenkoll på när det kommer upp nya inlägg på IdaLism...
... Följ min blogg med Bloglovin .
Varma vinterhälsningar ;)
Ida

2011-12-12
13:59:10

Lichtenstein vs O´Keeffe
Tavla i akryl

2011-12-12
13:47:21

Monotypi
Monotypi är en tryckteknik där man färgar in exempelvis en glasskiva med en gummivals/ roller. Sedan kan man göra på två olika sätt. Det första är att man lägger ett papper ovanpå glasskivan och ritar med en spets på baksidan av papperet och då tas färg upp från glasskivan där man ritat. när motivet är färdigt drar man bort papperet och trycket är klart.
Den andra varianten är att man torkar upp färg från den infärgade glasskivan med t ex torkpapper, tandpetare, sitt finger eller tops så att man skapar ett motiv. Sedan lägger man på papperet och drar med handen över det så att kvarvarande färg förs över till papperet.
Med denna teknik går det bara att göra ett tryck åt gången, därav namnet.
Material:
Blockprint-färg, gummivals/ roller, glasskiva & papper.
Ps. Kom ihåg att det går att klicka på de små bilderna om du vill titta närmre på dem!

2011-12-12
13:18:23

Tittruta x2
I helgen var jag hos min bror och pysslade, vi gjorde tittruteövningen som jag skrev om i ett tidigare inlägg. Vi satt mittemot varann och målade utifrån samma bild. Så här blev resultatet.
Masse (min bror) gjorde den övre och jag den nedanför.
Vi målade med oljepastell (kladdkrita). Det är spännande att se hur olika bilder det kan bli med exakt samma förutsättningar.
Nästa bild gjorde vi med akrylfärg. Masses bild är till höger och min till vänster.
Tänk att en liten detalj i en bild kan bli till ett spännande mönster för sig själv.

2011-12-09
21:55:30

Ett alternativ till pepparkakshuset?
Detta var också en uppgift på bildpedagogikkursen. Vi skulle välja ett verk av en valfri konstnär och skapa vår egen 3D-version av detsamma. Jag valde Marja Ruta (kolla in hennes hemsida vet ja! www.marjaruta.se) och hennes "Kom nu så går vi!". Jag tycker om att hon står på barnens sida, visar även de mindre fina sidorna av vardagen och att hon är så samhällskritisk.

2011-11-27
00:28:03

Tänd ett ljus...
.
Nu sjungs det julsånger med barnen på jobbet!
Någon som kan gissa vilka sånger/ ramsor?

2011-11-20
14:24:20

Akvarelltekniker
Akvarell på vanligt ritpapper, där man först tejpar fast papperet på bordet eller något annat hårt underlag. Om man inte tejpar bucklar sig papperet och tejpen ska sitta kvar tills bilden är helt torr. Blöt sen hela papperet med en fuktig svamp eller med pensel, annars suger papperet åt sig väldigt mycket färg och vatten när du målar.
På bilden till höger ser ni två övningar, den vänstra är ursparning som är vanligt i akvarell då "lager på lager" inte ger lika klara färger. På bilden till höger använde jag mig av färgdrivning vilket är till för att skapa toningar utan skarpa övergångar mellan de olika färgerna, i denna teknik används en ordentligt våt pensel med lite färg i och färgerna flyter ihop.
När ytorna runt ursparningen torkat fyller man i detaljerna. Jag sparade även ut ytor för fönstren och lät bilden torka en gång till innan det även blev färger där.

2011-11-14
18:39:02

Tittrutor
En uppgift från min bildpedagogikkurs var att använda sig av tittrutor och förstora upp detaljer.
Vi fick med oss en svartvit kopia av ett foto som ni ser på den första minibilden. Vi fick också vita post-it-lappar som vi skulle klippa ut en kvadrat ur. Sedan skulle man välja en detalj på fotot som man ville rita av med blyerts på ett A4 eller större.
Ett bra sätt att öva kontraster med blyertspennor.
Visst blir det en effektfull bild?! Jag får lite associationer till klädmönster som var på modet under sent 80-tal till tidigt 90-tal...
När vi gjort blyertsversionen skulle vi även göra en variant till i valfri teknik. Jag tog hittade en detalj i ett tidningsutklipp och förstorade upp den i akrylfärg.

2011-10-30
13:35:45

Hampe
Handdockan Hampe är tillverkad i pappiermaché. Som stomme använda jag en ballong, en bit hårt papper och maskeringstejp. Vill man ha öron eller någon annan lite större detalj på sin docka kan man även bygga på den med kartong och tejp innan man börjar (använd inte för mycket tejp då limmet inte fäster så bra på det).
På ballongen la jag några lager med tidiningspapper, ett lager med torky-papper (nosen byggde jag också med torky-papper) och sist några lager med svart silkespapper (man kan måla huvudet med täckfärg/ akrylfärg om man inte har silkespapper). Allt papper rev jag först i remsor och doppade sedan i tapetklister innan jag satte dem i olika riktningar över hela huvudet. Det är viktigt att man hela tiden lägger remsorna i olika vinklar, ser till att man täcker hela huvudet jämntjockt och att man formar huvudet med händerna så att det inte blir luft, veck eller limklumpar. Runt halsen byggde jag en liten ring med torky-papper som sedan ska hålla kläderna på plats.
Recept på tapetklister:
4 dl vatten
½ dl socker
1½ msk potatismjöl
- Blanda potatismjölet med hälften av vattnet
- Koka upp den andra hälften av vattnet med sockret, tag sedan av kastrullen från plattan
- Blanda ned potatismjöl- och vattenblandningen
- Hetta upp blandningen igen men ta av kastrullen innan det börjar koka
- Låt svalna
- Klart att använda
Ögonen målade jag på med akrylfärg då huvudet var helt torrt.
Öronen sydde jag först och limmade på huvudet tillsammans med "mössan".
Kläderna klippte jag som ett stort T och sydde ihop för hand, i halslinningen sydde jag in en resår som håller kläderna på plats runt halsen (man kan också limma fast kläderna i halsen men då går de inte att byta eller att ta av och tvätta). Vantarna sydde jag först för sig och sedan sydde jag ihop dem med tröjan. Halsduken är bara fastknuten runt halsen.
Alla tyger är spillbitar som jag redan hade hemma.

2011-10-27
22:31:08

Do It Yourself
Textiltryck där jag stämplat med alla möjliga olika verktyg och slutligen toppat med ett schablontryck utskuret i ett lite tjockare växtpapper.

2011-10-16
12:43:00

Collage

En uppgift på kursen i bildpedagogik som jag går nu var, att utifrån färgade papper skapa ett collage föreställandes något vi själva fick välja.

Här nedan ser ni motivet jag valde i mitten. Till höger kan man se att jag först skissade upp konturerna och till vänster ser ni materialet som behövdes. Jag använde mig både av sax och av att riva ut mönster. De färgade papper vi fick använda var målade i vattenfärg och skapar därför mönster i sig.

                  

2011-10-14
12:28:34

Me, myself & I

Igår blev jag klar med den näst sista självstudieuppgiften inför redovisningarna nästa vecka. Förra inneveckan på min kurs fick alla studenter med sig ett porträttfoto av sig själva hem. 

Uppgiften gick ut på att vi utifrån fotot på oss själva, skulle göra ett collage där vi satte in oss i vår miljö. Jag var först inne på att göra en tidslinje över mitt liv från barndom till framtidsdrömmar, men jag kom inte riktigt igång och hittade ingen bra ingång. 

Istället fick jag idén att jag skulle visa mig själv som pedagog. Pedagogen med bra dagar där det finns tid för reflektion, planering och som bygger på lugn och de sämre dagarna, där stressen ibland tar över och barnen blir oroliga, de dagar då en så banal sak som omärkta strumpor kan driva en till vansinne och där ordet "nej" tycks fastna i rummet och aldrig försvinna likt ett återkommande eko. I bakgrunden står jag själv och ser på, kanske som en överordnad chef eller en undrande förälder. Självklart skulle jag vilja att de där mindre genomtänkta dagarna inte skulle synas eller finnas heller för den delen, men att synliggöra dem tror jag är ett viktigt sätt att bearbeta och förbättra. 





Material: Utskrivan foton, limstift, skalpell, sax och svart tuschpenna.

Vad har ni för dåliga ovanor som kommer fram de där mindre bra dagarna på jobbet?

2011-10-11
22:46:20

Från idé till färdig serie

Hur blir en serie till? Här kan ni följa hur jag gjorde för att skapa min egen serie.

Först får ni läsa sida ett, följt av händelseförloppet från manus och inspiration till färdig sida och sedan presenteras sida två.


Sida 1.

Att göra serien var en uppgift i min bildpedagogikkurs och det enda vi skulle förhålla oss till var att den skulle innehålla minst fem rutor och ha ett händelseförlopp. Vi fick också en introduktion där olika perspektiv presenterades vilket jag även kommer beskriva nedan.

 
Efter att jag kommit på vad jag ville gestalta i min serie skrev jag ett manus i både text och bild som ni ser på kladden till vänster här ovan. Men innan jag kunde börja rita gjorde jag ockå en skiss över hur de olika händelserna skulle placeras över sidorna, vilket syns på den högra bilden.

  
Sedan lät jag mig inspireras av bilder jag hittade bland mina egna bilder och sådana jag hittat på nätet.

     
Så började den första sidan växa fram.
Den första bilden är en presentation, så att läsaren ska få en överblick över var berättelsen utspelar sig. Denna bild är i fågelperspektiv.
I följande ruta presenteras huvudpersonen som i tredje rutan visar en uttrycksfull blick i extrem närbild.
Slutligen är spänningen på topp i berättelsens fjärde ruta.
 
Här följer så den nervpirrande avslutningen!

Sida 2.

Så här blev sida två till:
   
Bilden av kantarellerna är en inzoomning på vad som dolde sig bland skuggorna och slutligen får vi se det "lyckliga slutet".

Material: blyertspennor att skissa med innan jag fyllde i linjerna med diverse tuschpennor. Färgläggning med tuschpennor, akvarellpennor, pensel och lite akrylfärg.